30 de mayo de 2011

Puro diseño: deco e indumentaria

El stand de CHATITAS EXPRESS.
Una propuesta genial!! Solo hay que entrar al site, diseñar las chatitas a gusto y en 15 días el par está listo. Así de fácil!



Amor a primera vista con estos maniquíes de MARLOD

QUIER + THOMAS HAGENTRON

Una frase excelente y super inspiradora en el stand de del carancho

London me puede y este set de fundas no fue la excepción! (en el stand de Wow deco)

Zapatos forrados con un sachet de leche. Originalidad pura en el stand de ABM Instituto de Educación Superior


Ternura total!

Vestidos confeccionados con materiales no tradicionales, by Alfred Fellinger





Sombrero de caballo. Royal Wedding alert!

Y eso fue todo de mi primera experiencia en Puro Diseño. La propuesta me pareció excelente! Hay mucho para ver e inspirarse (y también para comprar!). Lo más destacado fue la charla de Susana Salquin, y por supuesto la agradable compañía de las bloggers Kathy, Aninka, Natu y Jacky.

27 de mayo de 2011

Puro Diseño: mis preferidos

Recorriendo los stands de indumentaria me encontré con esta marca que adoro y que ya conocía: We love folk. Tiene un estilo boho chic que me encanta y los estampados y los diseños son muy originales!





Y otra gran sorpresa fue el stand de CHELCY, marca que solo conocía de nombre, pero que me impactó! No hubo una sola prenda que no me gustara, lo juro! Fue amor a primera vista!!!







Como podrán ver son dos estilos bien diferentes, pero son ambos muy característicos de mi propio estilo. Les gustaron? ya conocían estas marcas?

25 de mayo de 2011

Puro Diseño: Tucumán y Salta a tono con las últimas tendencias

En Puro Diseño, además de stands de marcas de indumentaria y deco, hay stands de diferentes provincias. Los que más me llamaron la atención fueron los stands de Tucumán y Salta, porque además de mostrar su esencia propia, estaban muy a tono con las nuevas propuestas para la temporada.

De qué hablo? del aguayo, los tejidos naturales y mucho mucho color. Veamos:


TUCUMÁN







SALTA




Qué les parecieron las propuestas que nos ofrecen estos stands?

23 de mayo de 2011

Ágatha Ruiz de la Prada en Puro Diseño

El stand de Ágatha Ruiz de la Prada, donde se podían ver algunos de sus diseños más locos, protegidos por una burbuja transparente


En el stand, la invitación a la charla dirigida por Susana Saulquin

Los perfumes

Oh La La! (super recomendado! lo tengo y lo adoro!)



Una vez dentro del auditorio, nos recibía un ambiente colorido y algunos diseños

Susana Saulquin posando con los diseños, previo a comenzar con la charla


La charla comenzó con los "fetiches", siendo el fetiche actual el lujo. Luego, Susana nos contó sobre los comienzos de Ágatha Ruiz de la Prada, porque allí es donde radica su "lujo de origen". Ágatha proviene de una familia de la alta sociedad española (su abuelo era Marqués). De allí viene esa dicotomía, esa lucha por mantener la tradición, pero a la vez generar rupturas, discontinuidades y contradicciones, dicotomía que se verá plasmada claramente en sus diseños. Aquí radica otro lujo de Ágatha: la libertad, la autodeterminación y la independencia. Valores que adquiere a temprana edad, más precisamente a los 15 años cuando sus padres se separan y se ve obligada a viajar desde Marid a Barcelona constantemente. Fue en estos viajes cuando se vio envuelta en "La movida española" un movimiento que revolucionó el arte allá por el '75. También a temprana edad comienza su carrera trabajando para Pepe Rubio (quien había trabajado durante años para el Corte Inglés). A los 21 años recibe, como parte de una herencia, un caserón en las afueras de la ciudad donde monta su propio estudio, que sería mucho más que eso. En ese lugar, se dieron las mejores fiestas de la ciudad (conocidas como "los jueves de Ágatha") donde intelectuales y artistas de la época acudieron a presentaciones de desfiles y exposiciones de arte.



Otro lujo de Ágatha, nos contaba la socióloga, es la coherencia. Como todos sabemos, el diseño descansa sobre tres pilares fundamentales: la forma, la textura y el color. Es evidente que el color es el punto fuerte de Ágatha, siendo el fucsia y el naranja sus colores distintivos. Sin embargo, lo interesante de esta diseñadora y lo que la destaca entre otros, es esa capacidad de trabajar los tres pilares a la vez (cosa que la mayoría de los diseñadores no hace). Porque Ágatha no es conocida solo por la fuerza del color, sino también por la forma de sus diseños. En este campo, la diseñadora recibió la influencia de su familia de arquitectos, y ello se ve en la deconstrucción de las formas, y en el juego con los volúmenes. Por último, encontramos la coherencia de sus diseños en los materiales. La estampa y la trama tienen un papel preponderante en sus diseños, siendo Ágatha una de las precursoras de las rayas como elemento visible y positivo, ya que antiguamente las rayas gozaban de mala reputación y de un poder de poner en evidencia a aquel que las usara (nótese el uniforme de los presos de antaño).

La coherencia de Ágatha también puede verse en sus influencias. Ágatha se ha inspirado en Sonia Delaunay -reina del art decó-, y principalmente en el movimiento Bauhaus de donde toma esa idea de llevar el diseño a la vida cotidiana; de llevar amor, humor y optimismo al mundo en base a los colores y a las formas lúdicas. También se ha inspirado en el surrealismo, y de allí es donde surgen sus íconos distintivos: los labios (inspirados en Mae West), el corazón, la flor y las estrellas. Parte de su influencia proviene también del movimiento del Arte Pop de los '60.



Finalmente, Susana Saulquin hizo un repaso de la influencia de Ágatha en el mundo del diseño actual. Hoy podemos ver claramente su influencia en las formas lúdicas y en la preponderancia del color, también en la búsqueda de lo independiente y lo original. Sin embargo, cabe destacar que si bien el estilo Ágatha está en sincronía con la moda actual, ella viene haciendo lo mismo desde hace 30 años y con una proyección a futuro cada vez más fuerte.


La charla me pareció de lo más interesante y fue un verdadero placer escuchar a Susana Saulquin. Mientras escuchaba las últimas palabras, pensé: no puede ser más cierta la influencia de esta diseñadora en el mundo actual, basta con ver el furor con que la tendencia "color blocking" se pregona como un nuevo must-have de la moda, cuando Ágatha Ruiz de la Prada viene haciendo del color blocking su marca distintiva desde hace más de 30 años. Para pensar, no?